viernes, 17 de julio de 2015

¿En qué anda hachaytiza? Les adelantamos un avance del documental sobre un Taller de vestimenta en el Instituto Nacional de Rehabilitación Femenino

Hachaytiza, como siempre en movimiento, está trabajando en un abanico de proyectos documentales, así como en la escritura de un nuevo guión para largometraje de ficción para ser realizado en forma independiente.


Hoy, a modo de adelanto, compartimos con ustedes este avance del documental que estamos realizando para el Programa Justicia e Inclusión de OPP, sobre la implementación de un taller de vestimenta industrial en el Instituto Nacional de Rehabilitación Metropolitano Femenino por parte del Sindicato Único de la Aguja.


Los invitamos a compartirlo y a que nos dejen sus comentarios.


Como muchos nos escriben por correo privado, nos tomamos el atrevimiento de compartir con todos algunas opiniones recibidas:

Horacio:
Lo vi por la tele. Me pareció excelente, aparte sé lo que es porque tuve un taller de confecciones. Creo que darles herramientas donde apoyarse es básico en rehabilitación e inclusión social, pone al privado de libertad a un nivel humano desde donde relacionarnos, cosa que se pierde una vez que entran dentro del sistema penitenciario. La conexión sociedad-recluso se pierde desde ambas partes.

Amelia
Me pareció buenísimo el avance que nos mandaron.  Me pareció bueno el material, pero me encantó además porque me hizo conocer un programa que yo desconocía y que es super interesante.
No se cómo fue el proceso de trabajo de ustedes, pero lo que noté es una gran distención en las mujeres, hablando con calma, sin sentirse "protagonistas" ni para bien, ni para mal.  Creo que está hecho con muchísimo respeto y eso está muy bueno.
Adelante con el trabajo!! 

Gabriela:
Muy, muy luminoso. No hay duda de que un relato audiovisual se construye teniendo siempre los objetivos enfrente y respaldando el mensaje desde todos los flancos. Bravo!

Mario:
Lo vi ayer, cuando nos lo compartieron el adelanto. Siempre he dicho que me gustan sus documentales, me gusta mucho su modo de edición. Pero yendo al tema en cuestión de este, muy bueno lo que se está haciendo. Nos pasamos quejando de lo malo, aplaudamos lo bueno. En la semana, si me lo permiten, lo publico en el "Botija". Besos y Abrazos.

Alicia:
El documental  tiene ya el sello hachaytiza pero en él lograron destacar algo muy relevante:la importancia de que el que enseña sea también un trabajador; es muy estimulante y tiene un efecto emocional muy importante para el privado de libertad.

Martha:
El avance me pareció propio de un excelente  trabajo. En él se rescata la dignidad de la mujer, se rescata la importancia de asistirla, pero, sobre todo, es un proyecto de promoción humana.Así lo indican los testimonios de las propias mujeres. Destaco la afirmación de Pablo Álvarez: estar privada de libertad no significa la pérdida de derechos.

Ruben:
Ese laburo solidario casi silencioso es el que cambia personas y sociedades....donde van a pasar el documental? Es pa que todo el Uruguay y otros países sobre todo de la región lo vean...

Enrique:
Me pregunto: si esto es sólo un "avance", cómo será el documental completo.

Rafael:
Me encantó el documental del Taller de Vestimenta. Me dejó un sensación tan positiva que he tratado de analizarla un poco para darme cuenta qué es exactamente lo que me "llegó" tanto. La primera cosa que me vino a la cabeza es lo más obvio: lo social. Qué bueno darle a estas mujeres herramientas con las que defenderse cuando salgan de la cárcel, y que notable el entusiasmo de todas las partes. Pero esto dentro de todo me parecía una visión superficial del asunto. Lo siguiente que pensé fue en esa especie de aura luminosa de esta gente que está presa y cómo puede ser eso posible, y pensé en la dignidad. Cuando a una persona se le da, o se le devuelve la dignidad y el respeto, qué maravilla el resultado. Ese brillo en la mirada. Y pensé  también en que normalmente la cárcel se encarga de robarle la dignidad a las personas. Y me di cuenta de lo que tanto me había impresionado al principio y que no había podido identificar: viendo el documental, las entrevistas, las actitudes (salvo por las menciones expresas) era totalmente imposible darse cuenta de que las que estaban hablando eran personas presas. Y la conclusión a la que llego ahora: una persona con dignidad y con ilusión es una persona libre. Aunque esté entre barrotes.

María Isabel:
Muy buena idea. Ojalá pudiera extenderse al Interior para darle una oportunidad a las mujeres privadas de libertad y en general también para las que sufren violencia doméstica y no tienen independencia económica como para separarse de su pareja.

Fred:
Muy bueno. Lo uno a lo de Campanero, y a la necesidad de ir juntando a la gente que tiene este tipo de preocupación, más ante las inversiones que en el sistema penitenciario se van a hacer. Muy buena calidad y gran aporte a la difusión de nuevas formas de trabajo social y político.

lunes, 13 de julio de 2015

Recibimos y publicamos: Convocatoria a VOCES CONTRA EL SILENCIO

El IX Encuentro Hispanoamericano de cine y video documental independiente VOCES CONTRA EL SILENCIO convoca a cineastas independientes a presentar sus realizaciones (no realizadas para empresas o instituciones).
La convocatoria está abierta entre el 5 de julio y el 4 de diciembre de 2015, y la inscripción es gratuita.
El encuentro se realizará del 5 al 12 de abril de 2016.

Las categorías son:
Movimientos sociales y organización ciudadana
Derechos humanos
Indígenas
Mujeres
Fronteras, migraciones, exilios
Medio ambiente y desarrollo sustentable
Vida cotidiana y cambio social
Arte y sociedad

Los documentales tienen que ser en español o subtitulada al español. No hay condiciones respecto a la duración de las realizaciones, y tienen que haber sido realizadas posteriormente al 1º de enero de 2014..
El premio para cada categoría es de us$ 3.000,oo

Bases, reglamento y ficha de inscripción: http://www.contraelsilencio.org/



miércoles, 24 de junio de 2015

Hachaytiza en Vivo Cable Color de Minas

El pasado martes 23 de junio, Adriana Nartallo y Daniel Amorín estuvieron realizando en Vivo Cable Color de Minas una jornada de capacitación en formato taller para el equipo de periodistas y técnicos del canal.



 Organizados en dos turnos, en la mañana y tarde para no afectar la operativa del canal, se trabajó activamente con el objetivo de buscar pautas de funcionamiento y protocolos que colaboren en una mayor calidad en la generación y producción de la noticia.



Agradecemos desde aquí a todo el equipo de periodistas y técnicos que participaron del taller, y especialmente a Gonzalo y Brun y Nelson García por la confianza en el trabajo de producciones de hachaytiza.

PD: ¡Perdone el grupo de la mañana que nos olvidamos de sacar foto!

lunes, 15 de junio de 2015

2ª Convocatoria del Fondo de Fomento del ICAU para guión y desarrollo de proyectos. Vence el 28 de julio.

En este caso (en el caso del FONA, en verdad, tampoco) no recibimos la información, sino que la acabamos de descubrir en la página del ICAU:
Está abierta también la 2ª Convocatoria del Fondo de Fomento para el Desarrollo de contenidos en las siguientes líneas:

- guión de largometraje de ficción
- proyecto largometraje de ficción
- proyecto serie de ficción para TV
- proyecto largometraje documental
- proyecto serie documental para TV

Bases y procedimiento de inscripción aquí.




Recibimos y publicamos: Concurso FONA 2015. Inscripción de proyectos hasta el 10 de julio.

Pueden presentarse proyectos de ficción (duración mínima de 70 minutos) y de documental (duración mínima de 45 minutos) para realizarse en formato HD o superior.


Se otorgarán 2 premios de $ 2.400.000 para ficción, y dos premios de $ 1.200.000 para documental.

Es importante saber que la presentación es enteramente digital, a través de la web.

Bases, etc, en este link.

martes, 2 de junio de 2015

Fichas de cine de hachaytiza: Los aportes de Griffith y Eisenstein

por Adriana Nartallo

Las películas de David Griffith, muy cuestionadas desde un punto de vista ideológico por su alto contenido racista y conservador, significaron, desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico un salto revolucionario en relación al estilo de relato que se estaba desarrollando.

Él estableció buena parte de las leyes de la sintaxis cinematográfica que se mantienen hasta hoy.
Además importa decir que fue él quien inauguró las superproducciones cinematográficas así como el “star system”.

Desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, Griffith experimentó con elementos de los que hoy ni siquiera reparamos, pero que significaron todo un cambio en el relato a través de la imagen.
Sus principales aportes están en el uso del primer plano con sentido dramático, y desde el punto de vista estructural, la utilización de la digresión, el flash back y el montaje paralelo.

El uso del primer plano –visto una única vez en “Asalto y robo al tren” como un efecto de alto impacto para el público porque el asaltante apuntaba a cámara -es decir al espectador-, Griffith lo utiliza por primera vez junto a otro recurso: el flash back.
Al primer plano de la protagonista que espera a su marido, lo continúa con otro primer plano, del marido en quien ella piensa y a quien espera, que se haya lejos, en una isla desierta. Es decir, un recuerdo, una imagen de él en un pasado reciente. Éste, aunque hoy parezca mentira, fue un acto de gran valentía.
La casa productora se quejó y provocó descontentos y acusaciones de que no se entendería ese salto hacia atrás en la acción.

La digresión en cine, como en literatura, implica la derivación del curso de un relato, para romper el hilo narrativo con un efecto intencionado: retardar una acción, prolongar un suspenso…
Griffith lo usó por primera vez en 1908 en el film “Después de muchos años”.
Allí, cuando la heroína está siendo acosada por el arrogante y cruel barón que está poniendo en jaque su vida y su virtud; y justo cuando ella extrae una daga para salvarse, oímos un silbido, y el plano siguiente es en un enorme salón del castillo donde un viejo entona un divertido canto a coro con un cuerpo de vasallos más gracioso aún.

El desarrollo estructural de una historia a través del montaje paralelo de varias historias simultáneas (como en “Intolerancia”) para dar ritmo y hacer avanzar la historia en una aceleración rectilínea y ascendente, con una estructura donde se introduce una situación y su conflicto, el desarrollo y descenlace afortunado del mismo.

Para Sergei Eisenstein, el cuadro es la célula del montaje. Y al igual que las células, al dividirse forman un fenómeno de distinta naturaleza, por lo que el salto dialéctico en esa lucha de contradicciones es el montaje.


Gran estudioso de la historia del arte y específicamente de la pintura, analizó el recurso de la sinécdoque, de la parte que puede representar al todo, como recurso para dar un mayor impacto emocional. (Recomendamos fervientemente leer “Cinematismo” del propio Eisenstein).

Y llega a la conclusión de que no son los cuadros (fotogramas), sino los trozos de montaje sucesivos (planos), los que facilitan los detalles del acontecimiento representado, no por medio de un plano general único, sino a través del montaje.

Por un lado entonces aporta un sentido ideológico al montaje:
En “La huelga” (1924) Eisenstein alterna imágenes de una masiva manifestación con sangrantes imágenes de  mataderos, lo que produce la idea (“infantil” diría el propio Eisenstein) de “matadero humano”.

En “El Acorazado Potemkin” los tres grandes planos independientes de los diferentes leones de mármol en distintas posiciones se fundieron en un solo león saltando y, más aún, en otra dimensión cinematográfica: en la plasmación de la exclamación metafórica: “las piedras rugieron”.

Y también, desde el punto de vista formal, un estudio de los encuadres proponiendo no sólo diversos valores a los planos (primerísimo primer plano, primer plano, plano medio, etc) sino también diferentes angulaciones y un estudio profundo de la sección áurea y la composición del plano. 

viernes, 29 de mayo de 2015

Recomendaciones para ver online: "El acordeón", de Jafar Panahí (cortometraje)




No es fácil encontrar películas de Jafar Panahí o del cine iraní en general.
Esa cinematografía tiene películas esenciales tales como la ya recomendada "El globo blanco" así como también "El espejo","El círculo", "Offside" de Panahí, o "Primer plano"y "La casa de mi amigo" de Abbas Kiarostami.
Hoy encontramos este cortometraje simple y comprometido de Panahí, realizado en 2010.
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