miércoles, 24 de junio de 2015

Hachaytiza en Vivo Cable Color de Minas

El pasado martes 23 de junio, Adriana Nartallo y Daniel Amorín estuvieron realizando en Vivo Cable Color de Minas una jornada de capacitación en formato taller para el equipo de periodistas y técnicos del canal.



 Organizados en dos turnos, en la mañana y tarde para no afectar la operativa del canal, se trabajó activamente con el objetivo de buscar pautas de funcionamiento y protocolos que colaboren en una mayor calidad en la generación y producción de la noticia.



Agradecemos desde aquí a todo el equipo de periodistas y técnicos que participaron del taller, y especialmente a Gonzalo y Brun y Nelson García por la confianza en el trabajo de producciones de hachaytiza.

PD: ¡Perdone el grupo de la mañana que nos olvidamos de sacar foto!

lunes, 15 de junio de 2015

2ª Convocatoria del Fondo de Fomento del ICAU para guión y desarrollo de proyectos. Vence el 28 de julio.

En este caso (en el caso del FONA, en verdad, tampoco) no recibimos la información, sino que la acabamos de descubrir en la página del ICAU:
Está abierta también la 2ª Convocatoria del Fondo de Fomento para el Desarrollo de contenidos en las siguientes líneas:

- guión de largometraje de ficción
- proyecto largometraje de ficción
- proyecto serie de ficción para TV
- proyecto largometraje documental
- proyecto serie documental para TV

Bases y procedimiento de inscripción aquí.




Recibimos y publicamos: Concurso FONA 2015. Inscripción de proyectos hasta el 10 de julio.

Pueden presentarse proyectos de ficción (duración mínima de 70 minutos) y de documental (duración mínima de 45 minutos) para realizarse en formato HD o superior.


Se otorgarán 2 premios de $ 2.400.000 para ficción, y dos premios de $ 1.200.000 para documental.

Es importante saber que la presentación es enteramente digital, a través de la web.

Bases, etc, en este link.

martes, 2 de junio de 2015

Fichas de cine de hachaytiza: Los aportes de Griffith y Eisenstein

por Adriana Nartallo

Las películas de David Griffith, muy cuestionadas desde un punto de vista ideológico por su alto contenido racista y conservador, significaron, desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico un salto revolucionario en relación al estilo de relato que se estaba desarrollando.

Él estableció buena parte de las leyes de la sintaxis cinematográfica que se mantienen hasta hoy.
Además importa decir que fue él quien inauguró las superproducciones cinematográficas así como el “star system”.

Desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, Griffith experimentó con elementos de los que hoy ni siquiera reparamos, pero que significaron todo un cambio en el relato a través de la imagen.
Sus principales aportes están en el uso del primer plano con sentido dramático, y desde el punto de vista estructural, la utilización de la digresión, el flash back y el montaje paralelo.

El uso del primer plano –visto una única vez en “Asalto y robo al tren” como un efecto de alto impacto para el público porque el asaltante apuntaba a cámara -es decir al espectador-, Griffith lo utiliza por primera vez junto a otro recurso: el flash back.
Al primer plano de la protagonista que espera a su marido, lo continúa con otro primer plano, del marido en quien ella piensa y a quien espera, que se haya lejos, en una isla desierta. Es decir, un recuerdo, una imagen de él en un pasado reciente. Éste, aunque hoy parezca mentira, fue un acto de gran valentía.
La casa productora se quejó y provocó descontentos y acusaciones de que no se entendería ese salto hacia atrás en la acción.

La digresión en cine, como en literatura, implica la derivación del curso de un relato, para romper el hilo narrativo con un efecto intencionado: retardar una acción, prolongar un suspenso…
Griffith lo usó por primera vez en 1908 en el film “Después de muchos años”.
Allí, cuando la heroína está siendo acosada por el arrogante y cruel barón que está poniendo en jaque su vida y su virtud; y justo cuando ella extrae una daga para salvarse, oímos un silbido, y el plano siguiente es en un enorme salón del castillo donde un viejo entona un divertido canto a coro con un cuerpo de vasallos más gracioso aún.

El desarrollo estructural de una historia a través del montaje paralelo de varias historias simultáneas (como en “Intolerancia”) para dar ritmo y hacer avanzar la historia en una aceleración rectilínea y ascendente, con una estructura donde se introduce una situación y su conflicto, el desarrollo y descenlace afortunado del mismo.

Para Sergei Eisenstein, el cuadro es la célula del montaje. Y al igual que las células, al dividirse forman un fenómeno de distinta naturaleza, por lo que el salto dialéctico en esa lucha de contradicciones es el montaje.


Gran estudioso de la historia del arte y específicamente de la pintura, analizó el recurso de la sinécdoque, de la parte que puede representar al todo, como recurso para dar un mayor impacto emocional. (Recomendamos fervientemente leer “Cinematismo” del propio Eisenstein).

Y llega a la conclusión de que no son los cuadros (fotogramas), sino los trozos de montaje sucesivos (planos), los que facilitan los detalles del acontecimiento representado, no por medio de un plano general único, sino a través del montaje.

Por un lado entonces aporta un sentido ideológico al montaje:
En “La huelga” (1924) Eisenstein alterna imágenes de una masiva manifestación con sangrantes imágenes de  mataderos, lo que produce la idea (“infantil” diría el propio Eisenstein) de “matadero humano”.

En “El Acorazado Potemkin” los tres grandes planos independientes de los diferentes leones de mármol en distintas posiciones se fundieron en un solo león saltando y, más aún, en otra dimensión cinematográfica: en la plasmación de la exclamación metafórica: “las piedras rugieron”.

Y también, desde el punto de vista formal, un estudio de los encuadres proponiendo no sólo diversos valores a los planos (primerísimo primer plano, primer plano, plano medio, etc) sino también diferentes angulaciones y un estudio profundo de la sección áurea y la composición del plano. 

viernes, 29 de mayo de 2015

Recomendaciones para ver online: "El acordeón", de Jafar Panahí (cortometraje)




No es fácil encontrar películas de Jafar Panahí o del cine iraní en general.
Esa cinematografía tiene películas esenciales tales como la ya recomendada "El globo blanco" así como también "El espejo","El círculo", "Offside" de Panahí, o "Primer plano"y "La casa de mi amigo" de Abbas Kiarostami.
Hoy encontramos este cortometraje simple y comprometido de Panahí, realizado en 2010.

jueves, 28 de mayo de 2015

Fichas de cine de hachaytiza: El nacimiento del cine como arte

por Adriana Nartallo y Daniel Amorín

El cine, llamado también "séptimo arte" constituyó la primera expresión artística de carácter masivo.
En sus orígenes y hasta ahora muchos hablan del cine como un formato –el celuloide- pero está claro que el cine va mucho más allá del soporte donde estén impresas sus imágenes en movimiento.
Lo que define al cine como un arte distinto a los por entonces conocidos es el movimiento (poder captar imágenes en movimiento provoca conmoción: se habla de la “música de los ojos”, de un arte para alcanzar la eternidad), y un lenguaje propio: el montaje.

El concepto de montaje es inherente al cine y no se puede hablar de cine sin hablar de montaje.

Fotograma de "¡Qué viva México!! de Sergei Eisenstein (1932)

En los inicios, el cine era un divertimento de feria, una novedad: los hermanos Lumiére colocaban una cámara delante de una fábrica de donde salían los trabajadores, o filmaban el paso del tren. Esas primeras experiencias, de tipo documental, rápidamente buscaron la forma de contar historias.


Obreros saliendo de la fábrica (1895)

El montaje es, ante todo, la posibilidad narrativa de relacionar distintos planos que, una vez unidos, producen un todo armónico que da como resultado un relato de imágenes en movimiento. Este lenguaje narrativo tiene sus propias reglas a las que hoy estamos acostumbrados a ver sin percatarnos demasiado de ellas.

Las primeras historias de ficción surgen de la mano de un cineasta francés llamado George Méliès, que se planteó el cine como fenómeno de ilusión. Experimentó las posibilidades de los trucajes con la cámara: la aparición y desaparición de objetos, la superposición de imágenes, los fundidos encadenados surgen con él.



"Viaje a la luna" (1902)

La primera ficción con estilo realista fue filmada por el estadounidense Edwin Porter en 1903: “Asalto y robo al tren” que duraba 8 minutos.
Tenía escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa, culminando en una persecución que lograba dar una gran sensación de intriga, y se utilizaba por primera vez un solo primer plano en calidad de truco impactante: el bandido apuntando y disparando hacia el público.


En estas primeras experiencias la relación de la cámara con lo filmado seguía básicamente la premisa de no cruzar el proscenio.


Serán David Griffith en EEUU y Sergei Eisenstein en la Unión Soviética -considerados los padres del montaje- quienes realicen los aportes más revolucionarios en los comienzos de este nuevo arte.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Para quienes quieran descubrir el cine iraní, una recomendación para ver online

Se trata de EL GLOBO BLANCO, el primer film largometraje dirigido por Jafar Panahi en 1995.



El enorme guionista del neorrealismo italiano Cesare Zavattini -ligado sobre todo a los grandes títulos de Vittorio de Sica (Umberto D, Milagro en Milán, Ladrón de bicicletas)- aspiraba a escribir un guión que contara un día común y corriente. Nunca lo logró, puesto que no hay nada más difícil. "El globo blanco" tal vez sea lo más parecido a aquella película jamás escrita. Y sin duda, una de las más bellas y simples historias del genial cine iraní. 




Panahí es, junto a Abbas Kiarostami, uno de los más importantes cineastas de su país. Entre sus películas más importantes están "El espejo", "El círculo", "Offside", y "Esto no es una película", filmada cuando estaba con prisión domiciliaria.
En 2010 el gobierno iraní lo condenó a 6 años de cárcel y 20 años de inhabilitación para hacer cine. El delito que se le imputa es "actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado".
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