martes, 15 de julio de 2014

14 de julio. Recordando revoluciones

por Adriana Nartallo

El 14 de julio es una fecha recordada por todos, marcada por la fabulosa significación que tuvo la toma de la Bastilla.
Pero más allá del hecho histórico y su significación, a los amantes del cine nos queda en la retina, en la emoción profunda, lo que el arte nos aporta como placer estético, como reflexión, muchas veces como referencia moral y principios de vida.

Fue así como en los años 80, a fines de la dictadura, Cinemateca nos abrió los ojos al mundo del cine y el teatro de Ariane Mnouchkine (fundadora del Teatro du Soleil) con sus maravillosas puestas en escena en los films “1789” y “Moliére”.
Pero para gente cinéfila como nosotros el 14 de julio también es una fecha para celebrar el nacimiento del quizás más imponente cineasta que haya dado la historia del cine.
Sí, claro. Los que nos conocen saben que nos referimos a Ingmar Bergman.



Y muchos nos preguntan. ¿Por qué es tan importante Bergman?
Y la respuesta es simple: porque es esencial.
Porque como nadie que hayamos conocido hasta ahora ha planteado los conflictos humanos universales, esos que le pasan a todo el mundo, en cualquier país, en cualquier época, de manera tan profunda y, por otro lado tan simple, tan en su estado puro.

Los temas de Bergman son la angustia existencial, el silencio, la ausencia de Dios o su presencia indeseada como, por ejemplo, una araña detrás de un vidrio oscuro; el infierno cotidiano al que se someten las parejas tras su aparente estabilidad; la incomunicación entre los seres y la locura; las conflictivas relaciones entre padres e hijos; la humillación del artista que necesita vender su arte para sobrevivir.

Muchos dicen que el cine de Bergman “es difícil”. Lo es, si se entiende por “difícil” a alguien que te habla en serio, sin eufemismos de temas profundos y complejos, que a veces cuestan asumir en nuestra vida personal. Pero las tramas que plantea son de una extrema simpleza.

Para referirme a Bergman citaré a otro nórdico, el danés Carl Dreyer*, definiendo la esencia del cine, que es lo que en verdad consiguió Bergman con sus films:
“La esencia más íntima del cine es una necesidad de verdad”; “Tenemos que utilizar la cámara para suprimir la cámara”.

Dreyer destacaba de las películas norteamericanas su aporte en tres elementos esenciales: el primer plano, la elaboración de los tipos de personaje y el realismo. Pero a esa verosimilitud, a esa credibilidad le faltaba algo: lo que le faltaba era el alma.  El “film de arte sueco” ha hecho suyas esas cualidades del cine norteamericano pero desechando sus defectos.
“”Las figuras que pueblan los mejores films suecos son tan vibrantes que casi podemos sentir su pulsación. Así, estas películas se han convertido en imperecederas, como los buenos libros a cuya lectura se entregan generaciones sucesivas…”


*Carl T. Dreyer. Reflexiones sobre mi oficio”. Ediciones Paidós, 1997.

Les dejamos aquí algunos links a algunos de los más indispensables films de Ingmar Bergman:

lunes, 14 de julio de 2014

Recibimos y publicamos: 3ª Muestra de documentales sobre Derechos Humanos


Programación:
DIA 1
Voto consular.
Dur: 3 min  
Comisión por el voto consular.
El derecho al voto. Distintas personas se manifiesta a favor del voto desde el exterior del país.

Cuando Liberarce se escribe con C.
Dur: 26 min  
Dirección, producción: Gonzalo Rodríguez Fábregas
Fotografía: Daniel Cheico
Música: Mauricio Ubal
Edición: Alejandro Castro
Uruguay, 1968. Líber Arce, es el primer estudiante asesinado en una manifestación universitaria. Desde ese día, el 14 de agosto se conmemora el día de los mártires estudiantiles en Uruguay.

Elecciones generales.
Dur: 40 min   
Direccion: Cesar De Ferrari
30 Aniversario del documental sobre las elecciones y la apertura democrática uruguaya en 1984.

martes, 17 de junio de 2014

Institucionales con el estilo de hachaytiza

donde el énfasis está puesto en la construcción de un relato audiovisual claro, entretenido y emotivo, que plasma los objetivos del cliente y el mensaje que éste quiere dar.

Aquí va un avance en fotogramas de uno de los documentales en los que estamos trabajando:
Fondo Uruguay Saludable e inclusivo - Proyecto de Prevención de Enfermedades no transmisibles del Ministerio de Salud Pública.

El rodaje se realizó en Bella Unión (Artigas), Cañas (Cerro Largo), Cerro del Arbolito (Tacuarembó), Ismael Cortinas (Flores)Corralón del Tigre (Florida), en el barrio Casabó (Montevideo), Porvenir (Paysandú), el Barrio Anglo en Fray Bentos (Río Negro) y La Paloma (Rocha), buscando conocer y difundir las experiencias las experiencias locales en promoción de salud. 

Cañas - Cerro Largo

Cerro del Arbolito - Tacuarembó
niños en taller de huerta orgánica, en Casabó

Madres de la escuela rural de Cerro del Arbolito constituyeron el grupo "Anacahuita" para la elaboración de dulces y conservas
Campaña "Por una Bella Unión 100% libre de humo de tabaco"

Actividades física y recreativa en Cañas 

Actividad de los agentes comunitarios en prevención en salud en la Policlínica de Corralón del Tigre

Taller de costura en el Barrio Anglo

Actividad física y recreativa en Ismael Cortinas

Jóvenes proponen actividades en La Paloma
Para ver más fotos y videos, seguinos a través de facebook: hytiza prods

lunes, 9 de junio de 2014

Están abiertas las inscripciones para el FONA 2014

Desde el 30 de mayo y hasta el 30 de junio a las 16hs, están disponibles bases e inscripciones para la edición FONA 2014.

En la categoría ficción el premio será de $ 2.400.000, y en la categoría documental de $ 1.200.000. Se premiarán dos proyectos en cada categoría.

La inscripción es online.

Ver más información y descargar bases en: FONA

jueves, 8 de mayo de 2014

Recibimos y publicamos: Llamado a Becas Justino Zavala Muniz 2014

Del 2 al 30 de mayo se encuentran abiertas las inscripciones para acceder a las becas Justino Zavala Muniz, que tienen como fin estimular la creación artística en diversas disciplinas: letras, artes escénicas, artes visuales, audiovisual, danza y música.

La presentación está dirigida a tres niveles de artistas:
Nivel I: quienes acrediten una labor artística continua durante los últimos cinco años.
Nivel II: quienes acrediten una labor artística continua de más de cinco años.
Niecl III: quienes acrediten una labor artística continua en los últimos 20 años.

Más información y Bases en este link 

lunes, 5 de mayo de 2014

Recibimos y Publicamos: Cine club CCE - charla + película - Ciclo "Lo diferente no es peor"

El Centro Cultural de España junto al ICAU organizan una serie de charlas con proyección de películas todos los lunes de mayo, entre las 18 y las 20.30.
El hilo conductor de este ciclo es la producción y/o distribución alternativa.
La entrada es libre y gratuita.
Rincón 629 - Ciudad Vieja - Montevideo

Lunes 5
18hs. Conferencia: El circo de los festivales
El programador del Festival de Locarno, Gonzalo de Pedro, analiza el circuito alternativo de exhibición que se ha generado en los festivales ante la dificultad de acceder a las salas, tomadas por las grandes majors.

19 hs. Película:
Mapa, de León Siminiani.
España, 2012

Lunes 12
18 hs. Conferencia: Cine - La distribución multiplataforma
Gabriel Massa, de la distribuidora uruguaya Buencine, analiza el caso de la ópera prima del cineasta español Paco León, que estrenó simultáneamente en salas de cine, DVD, TV paga e internet.

19 hs. Película: exhibición del caso del que se expuso.
Se trata de "Carmina o revienta" de Paco León. España, 2012
"Un experimento que fue un éxito: rompió el ciclo comercial tradicional y se estrenó en todas las plataformas en simultáneo".

viernes, 2 de mayo de 2014

Crítica de cine de Daniel Amorín en la revista FIAT LUX: Kim ki duk o la tragedia en tres actos

Compartimos con ustedes este nuevo artículo de Daniel Amorín publicado en la revista española Fiat Lux (Nº3). Junto a ella les dejamos la filmografía y algunos links a algunas de las películas del realizador surcoreano.


Kim Ki-duk o la tragedia en tres actos

A mi modo de ver, el coreano Kim Ki-duk y el austríaco Michael Haneke son los dos máximos exponentes del cine de autor de la actualidad.
Es frecuente leer que el cine de Kim presenta imágenes sorprendentes, poderosas, casi hipnóticas, a menudo de una violencia insoportable; que sus personajes hablan poco o no hablan, pertenecen generalmente a estratos bajos, son marginales o eligen serlo como único modo de resistir a un medio hostil, y encuentran en la violencia un vínculo amoroso; que sus historias tienen un ritmo lento, presentan una imprecisa frontera entre onirismo y realidad, emanan incomunicación, violencia y hasta truculencia salpicada por un humor tan inocente que resulta perverso, y gusta de finales oblicuos en los que irrumpe la parábola fantástica y simbólica.
Y todo es cierto.
El propio Kim ha dicho que “mis personajes no hablan porque son seres enfermos, heridos hasta la médula, incapaces de comunicarse”, “el mundo cotidiano está repleto de violencia y es la que a mí me interesa”, “intento hablar de cosas extremas que se unen como la suciedad y la pureza”, “somos seres tristes que viven en el sufrimiento”, “sin la moral del perdón no se puede vivir en la sociedad actual, todos somos responsables de los crímenes que pasan en el mundo”, y que “no es sino mirando atentamente algo sórdido que descubrimos su belleza”.
Y esa línea de pensamiento está reflejada en su personalísimo cine.

Pero no es de todo eso que me interesa hablar en este espacio, sino de un aspecto acaso desapercibido de su forma de narrar. Casi todas sus películas se estructuran como tragedias

Para estudiantes de secundaria:

Si te gusta el fútbol: