domingo, 20 de abril de 2014

La selección de hachaytiza. 32º Festival internacional. Último día. Las que quedan para la 1ª semana del año...

Hoy, domingo 20, imperdible a las 22 en Sala Cinemateca: LIV E INGMAR
Dir: Dbereraj Akolkar.
Noruega, India, Reino Unido, 2012.



La relación de director y actriz rememorada por esta última, en un documental que recorre sus avatares artísticos y amorosos a lo largo de 42 años. Obviamente hay mucho material de archivo.

Por otra parte, en Cinemateca 18 exhibirán las películas premiadas por el Festival.

17.30 . Nuevos realizadores
"Volantín cortao". Chile, 2013. dir: Diego Ayala y Aníbal Jofre
Mención para "Raíz" de Matías Rojas (Chile, 2013)

sábado, 19 de abril de 2014

El acto de matar. Una película imprescindible; una experiencia única, quizás irrepetible.

por Daniel Amorín

El artículo Un engendro anda suelto intenta dar luz acerca del género documental y su ética.
De acuerdo a lo que allí se dice, para un documentalista de raza acaso no haya un sueño mayor que obtener ante cámara revelaciones que él mismo desconocía, que surjan durante la propia filmación, y, ya en un paroxismo de sueño y utopía, que la realidad se transforme ante sus ojos (y el de su cámara), que algo cambie de golpe y que él esté allí para documentarlo en ese preciso instante.
Utopía digo, porque sabemos que las grandes revelaciones se producen off the record, que la maravilla aparece cuando la cámara se apaga.

Pues precisamente este paroxismo de “utopía documental” es la que le tocó en suerte a Joshua Oppenheimer, el realizador de “El acto de matar”.
Ver este documental significa vivir una experiencia única, irrepetible, descomunal.

Fotograma de "El acto de matar", de Joshua Oppenheimer
Entre 1965 y 1966 la dictadura indonesa asesinó entre un millón y dos millones y medio de personas, presuntamente comunistas. En 2012 el norteamericano radicado en Dinamarca

Un engendro anda suelto.

por Daniel Amorín

Durante décadas las películas que hemos visto han sido casi exclusivamente películas de ficción; esto es, películas en las que se cuenta una historia a partir de un guión y mediante actores que dan vida a sus personajes.

Aún hoy, “ver una película” es, en lo concreto, ver una película de ficción. Si vemos un dibujo animado o un documental o incluso una ficción pero breve (cortometraje), no decimos que vemos una película, sino que la nombramos de acuerdo a su género o su duración.

Tan así es la influencia que ha tenido en nuestras costumbres el rey de los géneros del cine.

En los últimos años, sin embargo, digamos veinte años, el género documental ha ganado y gana cada vez más terreno.
Treinta años atrás, ningún cine exhibía documentales. Y en la televisión los documentales eran prácticamente sinónimo de películas de bichos: National Geographic, Jacques Cousteau, etc.

Sin embargo, el documental existe desde los inicios del cine, incluso antes que la ficción. 
Las primeras películas de la historia fueron registros documentales de obreros saliendo de las fábricas, mujeres tejiendo, etcétera. Pero apenas Meliès se puso a contar historias fabulosas quedó claro el triunfo inminente de la ficción.

A lo largo del siglo XX han habido grandes documentalistas, la mayoría de ellos conscientes de que, para que sus materiales fuesen interesantes para espectadores acostumbrados a la ficción, era necesario seducirlos mediante relatos interesantes. Uno de los más destacados del período mudo fue Robert Flaherty, quien construyó sus narraciones con gran sentido dramático, a partir de filmaciones muy cuidadas y un montaje inteligente y sensible. Es que al fin y al cabo, sea ficción, documental o animación, de eso se trata todo, de contar una buena historia.

Esos grandes documentalistas que contribuyeron no sólo al género sino a la historia del cine y fundamentalmente a la sensibilización y formación de públicos de todo el mundo, se caracterizaron por la fidelidad a un axioma no escrito que reza así: jamás recrees nada.

lunes, 14 de abril de 2014

La selección de hachaytiza. 32º Festival cinematográfico del Uruguay. Las películas para la semana.

LUNES 14
Hoy, a las 17 hs en Cinemateca 18 vamos a ver:
SHIRLEY. VISIONES DE LA REALIDAD
Austria, 2013. Dir: Gustav Deutsch
Un homenaje al pintor y grabador estadounidense Edward Hopper (1882-1967).



El comentario del boletín dice "Pintura, teatro y cine se funden en un experimento extraordinario, elocuente sobre el devenir del teatro y la literatura, la filosofía y el compromiso socio-político". Las imágenes del trailer, muestran un planteo por demás interesante.



Desde el punto de vista plástico, la película es una belleza, una película 10, perfecta. Pero falla en el relato, pobre y que de hecho, nos aburrió.
Nuestra calificación: 3

MARTES 15
17.30 hs. SALA CINEMATECA
ENCUENTROS CON UN JOVEN POETA
Canadá, 2014. Dir: Rudy Barichello
El poeta es nada menos que Samuel Beckett.


Nos decepcionó.
Muy pretenciosa pero que no pasa de la superficie de su bello envoltorio. Nuestra calificación: 2

sábado, 12 de abril de 2014

32º Festival cinematográfico internacional del Uruguay. Las películas para ver el fin de semana

Sábado 12 - Cinemateca 18 a las 18 hs
VOLANTÍN CORTAO. Chile, 2013
Parece un film no políticamente correcto. Una asistente social que trabaja para la reinserción social de menores se hace amiiga de un menor de 16 años, lo que induce a dudas en su decisión de vida.

Ver trailer aquí: https://www.youtube.com/watch?v=cl5tzo6WE9U

Ojalá se entienda por imagen porque tampoco tiene subtítulos en español.

La vimos, y pese al problema de la falta de subtítulos igual vale la pena verla. Muy interesante y políticamente incorrrecta. Algo extremadamente inusual en el cine social latinoamericano.
Nuestra calificación: 6

Domingo 13
Hay que elegir: La duda es si ver el documental sobre el cineasta Claude Goretta del también suizo Lionel Baier o LINO MICCICHÉ. MI PADRE, UNA VISIÓN DEL MUNDO.

Nos jugamos a la peculiaridad del día: ver dos documentales donde los hijos -cineastas- realizan una película sobre sus padres.
Francisco Micciché nos hace conocer a su padre Lino, crítico cinematográfico, historiador, documentalista y fundador del festivalde Pesaro, de la semana de la crítica en Venecia, del festival de Trieste,etc. Es decir, un protagonista de todo un período en la historia del cine.
Va hoy a las 18.40 en Sala Cinemateca.

Un documental correcto -pero no más que eso- que cumple con su cometido: dar a conocer a su padre. Nuestra calificación: 5

Y a las 22hs en Sala 2, "LOS DÍAS CON ÉL" de María Clara Escobar (Brasil, Portugal. 2013) que explora su pasado y la historia reciente de Brasil a través de la figura de su padre, intelectual comunista preso y torturado por la dictadura de los sesenta.

Interesante y jugada propuesta la de la cineasta Escobar al hacernos partícipes del proceso de creación de este documental sobre su padre. Se trata -estricta y rigurosamente- de compartir sus días con él, dejando en "in" las discusiones con su padre, lo que podría o no ir en la película, y hasta el sentido que tiene hacer o no un film sobre uno u otro.
Pese a que compartimos básicamente los elementos interesantes que tiene el film, nuestra calificación fue dividida: Daniel le otorgó un 7 y Adriana un 4.

Ver trailer de LINO MICCHICHÉ: https://www.youtube.com/watch?v=_7r65xdA4N0
Fragmento de "LOS DÍAS CON ÉL": https://www.youtube.com/watch?v=1faduYaDb6E

viernes, 11 de abril de 2014

La selección de hachaytiza. 32º Festival cinematográfico internacional. Viernes 11 de abril.

Los comentarios en el boletín mejoraron su calidad de escritura. Ahora bien, ¿cómo hacemos cuando se inventa tanta cosa a la hora de recomendar un film? Si la primera película que elegís para ver tiene tan poco que ver con la recomendación, ¿cómo seguimos para el resto del festival? 
Evidentemente buceando en el ciberespacio, buscando información en otras fuentes. Pero está mal, no debería pasar.
Esto nos pasó con "Estrella fugaz", un disparatario catalán que recibió apoyos financieros españoles para hacerla posible.
Nuestra calificación es una auténtica "pena de muerte" (0), una película que no debería haber existido.
En verdad, y siendo rigurosos, ni siquiera se trata de un largometraje de ficción y es inexplicable por qué integra la competencia de largometrajes iberoamericanos cuando se trata de un telefilm en dos capítulos supuestamente acerca de un personaje histórico sobre el que el engendro nada aporta.
Lamentable.
Vale la pena recordar el nombre del director para no recaer: Lluis Miñarro.

"La jaula de oro", película con que abrió el festival y no defraudó, es un film muy interesante -ópera prima del director mexicano Diego Quemada Diez- a quien habrá que atender.
El aporte no está en el tema que en principio uno tiene como ya visto -los inmigrantes que intentan pasar la frontera de México a EEUU- sino en la relación que el director establece entre sus personajes y entre éstos y el espectador, en un viaje del que no importa conocer su final.
Nuestra calificación: 7

La programación de hoy:
 VIERNES 11
Cinemateca 18
17 hs. PAPUSZA. Polonia, 2013. Dir: Joanna Kos Krause  y Krzysztof Krause
Sobre una escritora de raíz gitana que describió la vida de su cultura y la magnitud del sufrimiento de su pueblo durante la 2ª guerra mundial.



El trailer muestra un lindo blanco y negro.




Encontramos una buena crítica en la web: http://www.elantepenultimomohicano.com/2013/07/papusza-critica.html


Impresionante la descripción de las costumbres y códigos del pueblo gitano, muy lejos del pintoresquismo al que nos tenía acostumbrados Kusturica; y por otro lado dando a conocer a un personaje histórico -la escritora Papusza- que sufre su doble carácter de ser mujer y letrada: algo bastante complejo y peligroso que tuvo un costo altísimo para su vida.
Nuestra calificación: 6

Después nos quedamos a ver LAS NIÑAS QUISPE. Chile, Francia, Argentina. 2013. Dir: Sebastián Sepúlveda. (3)
Tres hermanas sobreviven como pueden en la áspera vida del altiplano con sus cabras, cada vez más solas ya que la gente del lugar malvende sus animales y se va de una región en la que es muy difícil vivir. Es que es una forma de vida que está en extinción y ellas lo saben.
El tema es interesantísimo aunque nos resultó sumamente desaprovechado.
Inentendibles nos resultaron las elecciones de los encuadres que escamotean información elemental sobre la vida de esos personajes, y lo peor -está genial respetar el modo de hablar de la gente del lugar pero, ¡por favor, traduzcan al español!

jueves, 10 de abril de 2014

La selección de hachaytiza para el 32º Festival cinematográfico internacional

A las apuradas, en viaje de rodaje a Rocha, realizamos finalmente nuestra selección de películas para el Festival.
Vale la aclaración de que dicha selección se basa exclusivamente en los comentarios del boletín, que este año mejoraron notoriamente. No nos dio el tiempo de chequear en internet en otros sitios, ni siquiera ver los trailers. Es que el festival arranca hoy!

Aquí va nuestra lista general y la info específica para hoy jueves. Día a día les seguiremos pasando más información.

LA JAULA DE ORO
LA GRAN NOTICIA
VOY A CAMBIAR MI NOMBRE
PAPUSZA
ESTRELLA FUGAZ
RAÍZ
SWIM LITTLE FISH SWIM
LOS DÍAS CON ÉLSHIRLEY - VISIONES DE LA REALIDAD
OTRO SERTAO
ENCUENTROS CON UN JOVEN POETA
EL ACTO DE MATAR
LOS SUCIOS
LEVIATÁN
NUEVE
ELIZA LYNCH: REINA DE PARAGUAY
BON VENT (CLAUDE GORETTA)
GUÍA IDEOLÓGICA PARA PERVERTIDOS
LINO MICCICHÉ, MI PADRE. UNA VISIÓN DEL MUNDO.
LA PELÍCULA IRANÍ.
LIV e INGMAR

Jueves 10
Cinemateca 18
19 hs. ESTRELLA FUGAZ. España, 2013. Dir: Lluis Miñarro
Ficción sobre el personaje real Amadeo de Saboya, monarca constitucional que gobernó entre 1870 y 1873, un personaje católico, mujeriego y consumidor de novelas porno, "con una reflexión sobre la vanidad del poder y cierta desconfianza hacia los políticos, no sólo del siglo XIX".

21.30 hs. LA JAULA DE ORO. México, Guatemala, España, 2013. Dir: Diego Quemada Diez
Tres adolescentes guatemaltecos que cruzan la frontera hacia EEUU en busca de un futuro mejor.
En su ópera prima, el cineasta -dice el comentario de Cinemateca- "aborda su tema sin sentimentalismo y con gran habilidad para mantener a los espectadores en vilo, sin poder predecir nunca cabalmente cuál será el destino de los personajes. Que es espectador sospeche de antemano que el futuro es tan poco prometedor como el presente, no le preocupa a Quemada Diez: de hecho el título proviene de una canción mexicana sobre los inmigrantes que cruzaron la frontera, para  meterse en la "jaula dorada" de la marginación social, legal y económica". Este arriesgado punto de partida y la aceptación de que a fin de cuentas lo que importa es el viaje, hacen de La jaula de oro un film memorable".



En el cine Casablanca, a las 21.30:
EL ACTO DE MATAR, de Joshua Oppenheimer
Dinamarca, Noruega, Reino Unido, 2012.
Un docuental muy interesante: la evocación del genocidio indonesio posterior a la caída del réginmen de Sukarno, a través de la voz de los verdugos de entonces, hoy octogenarios, que accedieron a recrear los horrores de la masacre.
A quienes les interesa, nominada al Oscar a mejor largo documental.



La vuelven a dar el jueves 17, a las 17hs en Sala Cinemateca, y el viernes 18 en Cinemateca 18 a las 21.20hs.

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Para estudiantes de secundaria: